Carolina Pavia es una artista visual cuya trayectoria se ha desplegado entre el arte urbano, la pintura de caballete y la experimentación textil. Su obra, marcada por una sensibilidad onírica y una mirada profundamente personal, nace del asombro ante las imágenes que la rodearon en la infancia y del impulso por encontrar una voz propia en el espacio público. Con raíces en el grafiti y una transición hacia el muralismo y el óleo, Carolina ha desarrollado un estilo que dialoga con el surrealismo y el realismo mágico, no como citas estéticas sino como una forma de estar en el mundo. Su maternidad, los cuerpos femeninos, la memoria y la imaginación son ejes centrales en su obra. En esta entrevista, conversamos sobre su proceso creativo, sus proyectos más significativos, sus exploraciones actuales y su visión sobre los nuevos talentos en América Latina.

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¿Qué despertó tu pasión por la pintura y el arte urbano?

 - La curiosidad , mi mamá tenía una

   réplica en la sala de “La Venus de

   Boticcelli, y toda mi infancia pasé

   viéndola, pensando como se

   lograba una pintura así, cuando por

   primera vez toque el aerosol , me

   impresionó tanto el poder que senti

   al ver la pintura en la pared, que

   quise descubrir que había para mí.

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¿Cómo fue tu tránsito de grafiti en la calle a pintar murales?

 - Realmente siempre me ha gustado

   mucho y no me va a dejar de

   gustar el arte urbano, el muralismo

   etc pero dejé de usar aerosol por

   cuestiones de salud. Pero no

   impedí que eso me definiera, quise

   aprender otras técnicas.

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¿Cuál es la influencia del realismo mágico o el surrealismo en tu obra?

 - Creo que es mi forma de ver el

   mundo, mucho antes de instruirme

   en la historia del arte, siempre fui y

   soy súper fantasiosa. Me gusta

   pensar que me explico el mundo

   de una manera diferente, y cuando

   crecí y descubrí ambas corrientes,

   supe que en definitiva era mi

   camino, sin embargo no ha sido

   algo de la noche a la mañana, ha

   sido un proceso largo de prueba y

   error.

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¿Cómo describes el proceso creativo detrás de proyectos como “Amárrame Tour” o SOMA?

 - Pfff siento que mi proceso creativo

   es muy natural, pienso en una idea

   y me aparece en mi mente.

   Entonces comienzo a aterrizarla y

   perfeccionar en un bosquejo la

   idea hasta que me convence.

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¿De qué manera tu maternidad ha influido en tus proyectos creativos y prioridades? 

 - En todo, creo que el haber

   experimentado la vida pasando por

   mi cuerpo ha sido que me

   transformo para siempre. Siento

   que la maternidad me ha vuelvo

   más fuerte en todos los sentidos.

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¿Hay algún proyecto o exposición que te haya marcado especialmente?

 - Claro, creo que mi exposición

   formal en el 2016 cambió mi vida.

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¿Dónde te gustaría llevar tus murales o pinturas a nivel internacional?

 - Me gustaría pintar en todas partes

   del mundo la verdad. Creo que

   cada lugar reserva una magia

   peculiar.

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¿Qué mensaje te gustaría transmitir a través de tu arte?

 - Me gusta pensar que a pesar del

   caos a nivel mundial en todos los

   sentidos, las personas pueden 

   salirse de su cotidianidad a soñar

   un poquito conmigo.

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 ¿Qué estás explorando ahora en tu técnica o estilo?

 - A diferencia de hace algunos años,

   estoy haciendo más óleos y estoy

   explorando el mundo textil con

   diseños hechos por mi.

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¿Qué consejo le darías a alguien que quiere adentrarse al arte, especialmente en México y Latinoamérica?

 - Que se preparen, que el talento es

   un porcentaje muy bajo para todo

   lo que el arte necesita. Que crean

   en sí mismos y se auto exijan por

   qué si es posible. ❤️

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Agosto D. Lombardo en diálogo con Carolina Pavia.